Chaises suspendues lumineuses par Ben Rousseau

L’une des pièces de mobilier les plus emblématiques du monde du design, la Bubble Chair, a été réimaginée et refaite par Ben Rousseau, un designer britannique désormais basé à Los Angeles. La Bubble Chair de Rousseau est disponible en version illuminée, en acier revêtu de poudre et en version sur pied,

QUI SUIS-JE – QUELQUES MOTS DU DESIGNER

J’ai grandi à Colchester, la plus ancienne ville d’Angleterre connue. J’ai apprécié l’histoire et ce que les Romains ont fait pour nous en termes d’architecture et de développement de la façon dont nous créons les bâtiments. Cependant, j’ai toujours été intéressé par la création du futur, et j’ai donc toujours été fasciné par l’architecture et les véhicules futuristes dans les films de science-fiction comme Star Wars et Blade Runner quand j’étais jeune. J’ai également adoré le travail de Ken Adam, qui a conçu tous les décors des premiers films de James Bond. J’aimais l’aspect moderne et excitant de ses intérieurs.

Je vis maintenant à Manhattan Beach, en Californie, et j’aime travailler sur des projets entre Londres et Los Angeles. J’ai créé mon studio en 2001 avec un objectif : créer les objets les plus cool pour les espaces les plus cool.

Qu’est-ce qui vous plaît le plus dans le travail de conception ?

Ben Rousseau a lancé de nouvelles éditions de sa propre interprétation de l’emblématique chaise à bulles d’Eero Aarnio, adorée par les méchants de Bond et les playmates de Playboy, dans des versions pour l’extérieur ou l’intérieur.

Rendre les gens heureux. J’aime créer des objets pour les personnes qui veulent quelque chose d’unique, ou qui ne fait pas partie du courant dominant. J’aime travailler avec des artisans qui connaissent vraiment leur art et ont une connaissance exceptionnelle de leurs matériaux et de leurs capacités de fabrication. J’aime collaborer avec ces personnes et apprendre efficacement d’elles.

Quelles sont, selon vous, vos principales influences lors de la conception d’une œuvre ?

Cela dépend vraiment de ce que j’ai fait ou d’où j’ai été. Je pense que, la plupart du temps, une idée se développe après une scène fortuite dans un film ou après avoir vu quelque chose dans un musée ou sur un nouveau bâtiment qui fait avancer l’idée. Il peut s’agir d’un simple détail ou d’un matériau utilisé de manière unique. La plupart des idées sont influencées par un film de science-fiction ou un véhicule quelconque.

Qu’est-ce qui vient en premier – les matériaux ou l’idée du design ?

Habituellement, l’idée et le matériau sont déjà attribués. Parfois, ce matériau peut changer par la suite, mais il est prototypé dans un matériau, puis organiquement transformé en un autre plus parfait.

Comment choisissez-vous vos matériaux ?

En général, c’est parce que je connais les bons artisans à utiliser pour le travail, c’est-à-dire un spécialiste dans son domaine. Pour les chaises à bulles, je savais que je devais faire appel à des personnes du secteur automobile pour m’aider à acquérir les connaissances nécessaires en matière de pliage de tubes CNC et de rembourrage d’intérieurs de véhicules personnalisés.

Travaillez-vous de manière durable ? Expliquez

Je fais de mon mieux pour oui, je veille à recycler autant que possible, je déteste gaspiller les matériaux et j’essaie de créer des objets qui dureront des générations et ne feront pas partie de la culture du jetable que je méprise tant.

Quelle partie du processus vous excite le plus ?

Le prototypage. Lorsque vous voyez physiquement une idée devenir une entité réelle en taille réelle, cela peut être étonnant. Généralement mieux que ce à quoi je m’attendais

Quelles sont, selon vous, vos valeurs et votre éthique en matière de design ?

Une grande partie de mon travail est commandée sur commande, je fais donc les choses exactement comme une personne le souhaite, et cela peut ne pas être ce que quelqu’un d’autre aime ou ce qui est universellement plus apprécié. Pour moi, il est donc toujours plus important de rendre cette personne heureuse à 110 % plutôt que de faire quelque chose qui plaise à tout le monde.
Je m’occupe toujours des petits gars, des petits ateliers spécialisés qui m’aident à créer les pièces sur mesure que je produis. Sans eux, mon monde ne fonctionne pas. J’aimerais que cette planète dure un certain temps. Je suis conscient de la destruction que l’homme a causée à cette planète. Je veux donc contribuer à créer des processus de conception intelligents qui aident les autres à utiliser les déchets d’une manière plus acceptée et valorisée.

Qu’est-ce qui vous rend différent/unique des autres fabricants de meubles ?

Peut-être la raison pour laquelle je crée une pièce en premier lieu. Ce n’est jamais pour combler un vide sur le marché ; c’est toujours pour créer quelque chose de spécial qui sera finalement aimé, soigné et apprécié. Puis transmis et partagé, et non pas cassé, mis au rebut et remplacé. Je ne considère pas mes pièces comme de simples meubles ; ce sont des objets sculptés, qui ont la prestance d’un artiste et une histoire à raconter. Ils sont conçus pour être le centre d’attention, et pas seulement pour être fonctionnels et pratiques.

Parmi toutes vos pièces, quelle est votre préférée et pourquoi ?

Probablement mes montres Tempus Illuminated Timepieces, car elles sont si futuristes et uniques. J’ai hâte de faire plus de travail de sculpture avec elles aussi.

Chaque pièce est avant tout une œuvre d’art cinétique qui fait office d’horloge futuriste, sans les méthodes de construction habituelles utilisées pour représenter le temps. Une horloge pour la génération numérique.

Quel est votre designer de meubles préféré ?

Probablement Luigi Colani, ses créations de la fin des années 60 et du début des années 70 étaient tellement en avance sur leur temps, et elles seraient encore incroyables aujourd’hui !